オレンジロードギター
ギターは弦鳴楽器の家族の楽器です。これは、弦楽器摘み取る演奏、指やピックのいずれかでている。ギターは体の文字列を、一般的に6つの番号にするが、時には、より厳格な首、接続されて構成されます。ギターは伝統的に様々な森の構築され、動物腸や、最近でつなぎ、いずれかのナイロン製の文字列。いくつかの現代的なギターはポリカーボネート素材で作られて。ギターが作られ、luthiersによって修復される。またギターの2つの主要家族があります：アコースティック＆エレクトリック。
中空体とアコースティックギターは（および同様の楽器）、に使用され1000年以上もされている。近代的なアコースティックギターの3つの主な種類：クラシックギター（ナイロン弦ギター）、スチール弦アコースティックギター、ジャズギターがあります。アコースティックギターの音が共鳴室として機能するギターのボディによって増幅され、文字列の振動によって生成されます。クラシックギターは、しばしば独奏楽器包括的なフィンガーピッキングテクニックを使用して再生されます。エレキギターは、1930年代に導入された電子音を操作することができますアンプに依存します。初期増幅ギター中空体を採用し、しかし、固体体がより適切な発見された。エレキギターは、大衆文化の継続的な深い影響を与えている。ギターは、ブルース、ブルーグラス、カントリー、フラメンコ、ジャズ、太、マリアッチ、レゲエ、ロック、ソウルなどのジャンルの主楽器として、ポップの多くの形態認識されます。
エレキギターの開発と合成材料の使用前に、ギターは楽器内側に湾曲側"と"長く、フレットネック、フラット木製響板は、リブ、フラットバック、最も頻繁に有するものとして定義されている用語が開発され、ヨーロッパの12世紀の初めにし、後で使用に関連する機器の数を参照して使用されて、アメリカインチこれらの楽器は子孫古代中央アジアやインドに存在するものから。シタールギターが遠く現代楽器に関連するtanbur、セタールを含むこれらの地域から、この理由、およびしてください。楽器ギターの本質的な特徴を表示する最古の図像表現は、3300年、古い石造りヒッタイト吟遊詩人の彫刻です。
単語のギターは、ローマの単語キタラーの子孫ですが、現代的なギター自体は一般的にローマの計測器からの子孫を持っていると考えられていません。ことが多い現代的なギターを主張しているそれは根の4つの文字列のウード、8世紀にイベリアに侵入ムーアによって導入されたの到着でいる[もう1つは頻繁に影響が示唆された6文字列スカンジナビアLUTの（リュート）です、その人気は中世ヨーロッパの侵入をバイキングの分野で得た。多くの場合、彫刻年頃に描かれた彼はヘビピットで死の床に、800 ADは、北欧の英雄ギュンター（もグンナーとして知られる）、彼のつま先で、ジークフリートの伝説でリュートを果たした。
1200で使用されていた2つの4つの文字列中世の"ギター"は、モダンギターの即時の祖先：ギターmoresca（ムーアギター）、ギターラティーナ（ラテンギター）であった。ギターのmorescaが強いムーアの影響を表示する楽器です、それは、いくつかのsoundholes丸い背中、広い指があった。ギターのラティーナは、単一のサウンドホールと狭い首があった。修飾子が"moresca"と14世紀で"ラティーナ"大部分は削除されていたこれら2つの4コースの楽器は、通常、単にギターと呼ばれて。
イタリアスペインビウエラまたは"ビオラはダが対決"は、15世紀から16世紀のギターのような楽器は、広くモダンなギターの開発に精影響を与えていると考えられる。これは、6つのコース（通常）、4分のでリュートのようなチューニングとギターのようなボディ、初期の表現が大幅にカット、腰で楽器を見せながらもいた。また、現代的な4つのコースギターよりも大きかった。いくつかのvihuelasは弓で演奏された15世紀後半、ヴィオールの開発につながること。ヴィオールと比べ、その湾曲したワンピースリブとビウエラの建設は、共通のより近代的なギターとしていた16世紀、現代的な4つのコースのギターの拡大版のようで。ビウエラは時代にスペイン、イタリアで人気の短い期間を楽しんで他のヨーロッパ諸国リュートによって支配。楽器の最後の公開されて存続の音楽は1576年に登場した。スペインでスペイン、イタリア、フランスを中心に16世紀の半ば、人気を博し、後半から16世紀半ばから18世紀に記載された一方、5コースのバロックギター、紛らわしいことに、ポルトガルでは、単語のビウエラはギターに、ギター一方という意味"ポルトガルギター"、シターンの様々な。
これらは、近代的なクラシックギターの薄祖先です。彼らは実質的に、よりクラシックギターより繊細小さく、かつ多くの静かな音を生成します。文字列は、コースで近代的な12弦ギターのように対になって、彼らだけではなく、6文字列の4つまたは5つのコースがあります。彼らは頻繁にリズム楽器として使用されたソロ楽器としてよりも、そしてアンサンブルしばしばその役割の初期の音楽公演で見ることができます。 （ガスパルサンス'Instruccio'nはデムシカソブルラギターエスパニョーラ1674の時代に存続ソロコーパスの多数派を占めるが）ルネッサンス、バロックのギターは簡単に区別されるルネッサンスギターは非常にバロックギターplainですので、非常に華やかな、象牙です首と体の上や木のインレイのすべて、および紙切り穴の中に"ウェディングケーキ"を反転。
これらは通常、ナイロンの文字列で、指で、撥張られている座位で演奏とクラシック音楽などの音楽スタイルの多様性を再生するために使用されます。クラシックギターはの広い、フラット首は音楽家スケール、アルペジオを再生する、特定のコードのフォームより簡単にでき、ギターの他のスタイルに比べて少ない隣接する文字列干渉。フラメンコギターは非常に建設似ていますがよりパーカッシブな口調で関連付けられている。メキシコでは、人気のマリアッチバンドがギタロン、ギター、ベースレジスタにチューニングされてチェロ、より小さなrequintoからギターの範囲を含んでいます。コロンビアでは、伝統的なカルテットも、小さなバンドラ（時にはドゥルーズ-ガタリとして知られてから、使用するとき旅行や限定のお部屋やスペース）で、少し大きめtipleには、フルサイズのクラシックギターに楽器の範囲が含まれて。 requintoは、他のラテンアメリカ諸国のギター家族の相補的なメンバーとして、その小さいサイズとスケールで、1つの裏地メロディーの演奏より投影を許可されます。古典的な楽器の近代的な寸法はスペインのアントニオデトレスフラド（1817年〜1892年）によって設立されました。
フラメンコギターはクラシックギターに似て軽く建設、ヒノキ体とされ、トウヒトップ。多くの近代的なフラメンコギターは、マシンヘッドを有するがチューニングは、バイオリンのような釘は、伝統的です。すべてのフラメンコギターの特徴は、タップ板（golpeadores）テーブルにくぎ付けに、フラメンコのスタイルの重要な機能です爪でタップに対して、それらを保護することです。
